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怎样使写实的作品更具生命力

2011-10-25 19:22:59 本文行家:徐亚华

凡从事艺术创作并取得一定成就的人,都可称之为艺术家。凡在某一方面造诣或修养很深的人则称之为匠人。

                                    怎样使写实的作品更具生命力

 

                                      杨雨堂

 

凡从事艺术创作并取得一定成就的人,都可称之为艺术家。凡在某一方面造诣或修养很深的人则称之为匠人。从这两个概念来看,艺术家的外延很宽,匠人则有范围限制。就绘画而言,画家与画匠有时在形式上没有明显的区别,它们最初往往是相同的,但是到一定的阶段它们则分道扬镳。画家从事的活动是艺术创作,然而画匠从事的活动只能是体现娴熟的技艺。虽然他们最终都有自己的作品,但是,他们的作品却在本质上有所不同。画家的作品追求的是艺术性、思想性、科学性……,而画匠的作品主要追求的是观赏性,也就是好看。画匠往往也追求作品的艺术性,但是这种艺术性是在娴熟的技法之下所体现的。从形式上来看,写实画家在描写事物时,一般情况下,基本都是遵循事物的真实性与客观性,以及与其事物相关联的科学性。而画匠的作品虽然也是在描写客观事物,但其作品大多带有主观意识,甚至完全不理会客观事物存在的真实性,仅凭多年来的绘画功底进行工作。

  在这里我们将画家与画匠进行研究与区分,是因为两者的关系有时极容易混淆。特别是对于从事写实绘画的人来说,有时很难说清自己的创作,是正在从事画匠的工作还是从事艺术家的工作。有些人常常在一定的彷徨、犹豫历练之后,最终抛掉了功底高深的写实绘画,去敷衍所谓的艺术,其结局往往在艺术上一事无成,不了了之,最终在艺术的道路上销声匿迹。

  我们研究这个问题,就是要避免自己在艺术道路上误入歧途,而走上匠人之路。换言之,只有使作品避免匠气,才能使自己的艺术生命更持久。

  那么,究竟怎样来区分二者的差别呢?我们研究客观世界发现,任何事物都存在着外在与内在两个方面。艺术创作就是既要把事物的外在表现出来,同时也要通过外在把事物的内在反映出来。写实绘画的创作也是如此,既要把所表现的事物,用高超的水平表现出来;也要通过所表现的事物,把内在的精神体现出来。然而匠人在这里出现了不同,匠人的着眼点是事物的外在与匠人本身的高超技法。事物的内在对于匠人来说无关紧要,只要把事物的外在表现得完美,他的工作就可以说是相当优秀的了。研究到这里我们可以对于所研究的问题进行概括和总结:
  写实画家主要研究表现的是事物的外在(物质)与内在(精神);
  抽象画家主要研究表现的是事物的内在(精神)与表现形式;
  画匠主要研究表现的是事物的外在(物质)与娴熟的技法

  由此可见,写实画家的创作过程,其中包含着画匠的工作过程。所以,在概念上造成混淆则不足为怪了。但是,艺术家的研究范畴绝不仅限于此,他们在研究事物外在与内在的同时,还要研究事物的运动性。这是匠人难以攀登的领域。维纳斯断臂之美、蒙娜丽莎永恒的微笑,都给观赏者以美的畅想,这种畅想则是事物的运动性。一位杰出的艺术家,带给人类的财富,绝不是财富的本身,更重要的是其财富运动性。所以说,事物的运动性是艺术研究的最高领域,艺术大师毕加索的作品是运动性的典型代表,他以立体主义思想,征服了全世界。研究事物的运动性,是艺术家重要的课题,也是艺术家艺术修养的关键所在。

  事物的运动性存在于事物之中。时光在流逝,空间在变化,这都是事物运动的结果。绘画与照相之所以不同,其主要原因是:绘画作品,包含着画家本人在绘画中,附加了他对事物运动性的修养。当这种修养与观赏者发生共鸣时,就体现了其作品所具有的生命力。虽然有些摄影作品的艺术性很强,但是照片永远不能替代绘画,因为照片本身将事物的运动性,锁定在一个时间里。

  采用照片作为创作素材,是一个非常好的创作方法。然而,一般从事绘画的人由于种种原因所致,很难准确的体现出事物的运动性,因为照相本身是将客观事物锁定在一瞬间,基础差的人想通过照片画作品,难度是相当大的。那么,我们怎样来解决这个问题呢?

  首先,在平时训练中,不能对所描绘的客观事物进行主观的编造,换言之,做任何事要严谨。我们平时的训练,往往总是习惯于对所表现的事物进行概括,也就是对搞不清楚的地方一带而过不进行深究。当所表现的事物不能概括时,则进行主观编造。这样,便养成了我们对一切事物,甚至我们非常熟悉的事物也一知半解。别人说什么我们都知道,但任何问题仔细研究起来,我们都很难说得清楚。这样的状况给从事绘画创作带来的危害,后果是相当严重的。虽然照片把客观世界的影像显现出来,但是,若想仅通过照片把客观事物描绘清楚,是难以办到的。继续下去只能使其作品味十足,甚至后果更为严重。

  其次,增加对客观事物本质上的认识,学会对事物研究的方法论,提高绘画以外的修养。一位杰出画家的画外功,要比绘画本身高得多。其实知识就像一张网,它们之间相互密切关联着。我们为了便于学习、研究,才将所有的知识分门别类。艺术创作需要广泛的知识积累。只有积累了大量的知识,当我们攀登顶峰时,才会迸发出最大的能量,创作出具有强生命力的作品。

  另外,在作品的表现上不能大量的进行修饰修饰本身就具装饰味装饰味的出现就会导致作品匠气。技法的运用,是匠气的主要病因。艺术作品的生命力,主要来源于艺术家在其作品创作过程中,艺术活动的综合反映。如果仅靠一些规律的技法来完成作品,势必会失去其作品感染人的法力。真正的艺术品决不是靠技法来完成的,技法只是其作品创作结束的总结

  最后,不要驾御自己能力所难以胜任的题材。我们每个人的所掌握的知识、能力各不相同。我们应量体裁衣、循序渐进,这是科学的创作态度。难度过大的题材,由于个人能力所限,势必造成精神上的紧张与表现能力上的疲惫。结果往往造成主观意识凌驾于客观事物之上的状态,过多的主观意识会导致作品失去生命力,也是造成作品匠气的主要因素,所以,选择适当的题材是有益的。
  综上所述,要使自己的作品更具生命力,需要对客观事物进行大量的研究和长久的修养训练(提炼、概括)。把繁杂、混乱、臃肿的因素剔除,养成一次到位的审美能力。修养成熟之后,达到炉火纯青。

  对客观事物研究与修养的训练,写生是最好的方法,也是解决作品出现匠气的重要手段。但是从严谨的角度讲,瞬息万变的客观事物,使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物,从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲,它们每时每刻都发生着变化。对自然写生,只能画其印象不能表现深刻。照相机的发展,为绘画者研究自然,提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间锁定,供我们研究。我认为,借助照片来辅助绘画,是可取的。因为,写生本来就是在对大自然临摹,与照相所不同的是,观察事物的方法不同。如果我们掌握了高超的能力,就能借助照相术和其他现代科学手段,来完成伟大的作品。

  一件艺术品不只是感性的东西,也是精神在感性事物里的显现,永恒的作品需要用纯洁的心灵来完成,投机取巧只能将自己的艺术生命断送。

 

 

(点击图片可见大图)

 

写实钢笔画《村口》   尺寸:73.66X35.05cm     800克模型卡纸      2007年      杨雨堂作品写实钢笔画《村口》 尺寸:73.66X35.05cm 800克模型卡纸 2007年 杨雨堂作品


 

 几个局部:

           局部可清晰看见雪地阴影部位的浅灰调子的线条组织。那些看似随意、短促且又是有机交叉的密线,是组成整个灰面的基础

《村口》局部1《村口》局部1


 

 




 

2《村口》局部2


 

2《村口》局部3
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徐亚华又名耕夫,1956年8月生于浙江湖州,中国写实钢笔画实力派画家,写实钢笔画倡导和推介人之一,其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。-----徐亚华写实钢笔画网:www.xyhgf.net