钢笔画百科

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写实钢笔画随想

2011-11-30 10:26:01 本文行家:徐亚华

钢笔画的创作是艰苦而枯燥的,因为它没有其它画种与自然等比的张力,也没有其它画种的斑斓色彩。但是,世界上最伟大的作品都是在“枯燥无味”下完成的

                                    写实钢笔画随想

                                                                ------杨雨堂

 

       在人类社会中,艺术一直与人们的生活紧密相连,在远古的群落中,岩洞壁画上那简练粗犷的线条,就注定了人类绘画艺术的辉煌。人类的智慧到底有多大的潜能,这是专项科学研究的项目。但是,对于绘画来说,我们不得不进行深思,挖掘更深层的艺术感觉,有利于我们的创作。

  钢笔画,我研究了十几年,在整个创作过程中,我感到最重要的一点,并不是我们常谈的所谓“技法”问题。一味地去探讨“技法”,最终给艺术家所带来的灾难,是毁灭性的。“技法”只能使你走向“匠人”。那么,什么是艺术家最重要的“东西”呢?那就是上面提到的观念。人们经常用线来表现物体,寥寥几笔,十分生动。钢笔画的发展,相对于其它画种来说,发展十分缓慢,在绘画大展中一直没有它的地位。

  近些年来,有很多人在研究钢笔画,从国内到国外,所出的书籍种类也很多,大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富,就说明水平越高。厚厚的一本书,全是变化多端的“线”。就这样变来变去,一直变到现在。其实,钢笔画的创作道理很简单,我们画油画,没有哪个人去注重每一笔行成的“线”,大家都知道去注意所表现的物体的质感,以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画,为什么不能像画油画一样去注意物体的质感,而忽略线的变化呢?只要你客观地表达你对事物的感受,那么,一定会创作出完美的作品的。

  天才,我们很快把问题聚焦在这个词汇上,以解脱自己。但是,我们别忘了,为什么年轻人的想法与观念在这个世界上总是前卫的呢?为什么他们的所作所为会让这个世界充满着活力呢?那就是他们永远没有我们所谓的“积累”与“沉淀”,这些“积累”与“沉淀”就是每位艺术家观念更新的最大障碍。要想使我们的作品富有朝气,能够走向最高的殿堂,那么我们就应该深刻地检查自己。

  多年来,成功的经验告诉我们,无论我们研究哪一门科学,都不要忘了这门科学与其他知识之间的贯通性。我们不能孤立地搞艺术,艺术家需要有广博的知识和深厚的辨析事物的能力,他需要向世人揭示美的存在。否则,即使你发现了美的东西,也不会像哲学家一样来诠释美的真谛和美的本质。

  钢笔画的创作,无怪乎一张纸和一支笔。我们不要把目光锁定在纸、笔和技法上面,要充分研究每位大师画以外的东西。在艺术的道路上是没有捷径的,只要你用心去表现,你就是成功的。市场上三分钟教会你画画,你永远不要相信!

      这篇文章我们来谈如何绘制出一幅完美的钢笔画,这是一个很难的事情。因为有些地方是很难用语言能表述得清楚的。虽然是一根根线落在纸上,但是组织它们的感受并非是“线”而是艺术家脑中的“形”,是每位艺术家对事物内在的理解和感受。当你在表现某一个物体时,如果你的注意力完全在所被描绘的物体的表面,那你就大错而特错了。即使你把它画了出来,它也是死的、没有生命的。

       初学画时,我们尽量要把所表现的物体画得很像,到了一定的程度,我们就得学会“放”。这个“放”就是要学会寻找感觉,寻找艺术的感觉,这是一个质的飞跃。当我们“放”到一定的程度,再画得很像,这又是一个质的飞跃。当我们反复这样进行,则可达到极至。成功的路就是这样走出来的。

     “形”的把握,要多锻炼自己的观察力,善于发现事物的本质。我们要学会对事物翻来覆去的观察和感受,了解事物的一切,愈深刻、愈彻底越好。只有这样我们才能把握住所要表现事物的“形”。比如,我们去画一幅肖像,人物的五官要了解,肌肉骨骼要了解,重要表现的是内在精神。了解这个人的一生的故事,会使你的这幅肖像作品更具活力。《蒙娜丽莎》之所以永恒,就是达芬奇的综合能力是常人难以逾越的。

  当我们完成了绘画的基础学业,大家的功力都差不多。进入创作阶段,所拼的不是什么技巧,而是画外的功力。你的线通过训练可以画得比我的好,但是,其它的地方不如我,那么,你的作品就不一定超过我。无论是多么大的艺术家,最后拼的就是修养。

  我曾解析过自己,早期的钢笔画作品,还没有摆脱世俗的观念,近期的作品可以说是在艺术上得到了升华。早期的作品,没有摆脱玩弄线的肤浅,在用线上尽量变化,以求丰富。随着时间的推移,朦胧中我感到了自然界的真美,“线”在作品中开始显得并不那么重要了,近期的作品产生了质的飞跃。无论是抽象的还是具象的、唯物的还是唯心的,只要在你的作品中出现,你就应该让别人感受出来,使之兴奋,使之泪垂。具体来说,我们表现树木、河流、顽石、大地,它们都有生命存在,哪怕是一粒砂子,只要出现在我们的画面上,我们就要赋予它生命。关于如何去表现它们,如果你画得多了,研究得深刻了,它们自然会告诉你。并不是我在这里秘而不宣,因为自然实在是太丰富了,岁月的变化,光影的迁移,都会带来千变万化的区别,只要你投身进去,你会发现一个崭新的世界,这些感受只有画家自己去体会。值得注意的是,表现的前提是你喜欢它们,热爱它们,并已深深地感受到它们的美。

  钢笔画的灰度的变化,是由腕力轻重和笔尖上墨水的含量来控制的。腕力轻重与笔尖上墨水的含量,要由绘画经验来决定。经过多年的摸索,在创作时,我可以达到任意一种灰度。铅笔能达到的灰度,钢笔均能达到。在作品的创作过程中,我决不把墨水调淡,因为那样,作品出来后,调子之间会不协调的,这一点切记。

  钢笔画的创作是艰苦而枯燥的,因为它没有其它画种与自然等比的张力,也没有其它画种的斑斓色彩。但是,世界上最伟大的作品都是在“枯燥无味”下完成的,什么时候我们觉得枯燥无味得难以忍受了,那么,你的成功也即将到来。

 

写实钢笔画《今天》尺寸:73.66X42.86cm       800克模型卡纸    上海碳素墨水    101沾水钢笔     2009年    杨雨堂作品写实钢笔画《今天》尺寸:73.66X42.86cm 800克模型卡纸 上海碳素墨水 101沾水钢笔 2009年 杨雨堂作品


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徐亚华又名耕夫,1956年8月生于浙江湖州,中国写实钢笔画实力派画家,写实钢笔画倡导和推介人之一,其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。-----徐亚华写实钢笔画网:www.xyhgf.net